La clausura de Pneuma. Entre los silencios del movimiento propone un último encuentro con el universo de Elias Crespin a través de una visita guiada por el artista y de una experiencia de danza en diálogo con la exposición. Movimiento, geometría, luz y presencia corporal se encuentran en una propuesta que invita a percibir el espacio desde otros ritmos y sensibilidades.
PROGRAMA
18:00 h. Visita guiada con Elias Crespin
Una oportunidad para recorrer la exposición acompañado por el artista y acercarse a los procesos, ideas y decisiones que dan forma a sus esculturas cinéticas.
19:00 y 20:00 h.
Nocturno #1. Danza con Lucía Vázquez y Rocío Barriga (Dos pases de 15 minutos).
Desde la perspectiva de un nuevo romanticismo contemporáneo, esta pieza explora la belleza, la melancolía y la intimidad a través de una coreografía minimalista,
geométrica y precisa que se desarrolla hasta la emoción.
Históricamente, el término nocturno nació en el siglo XVIII para definir aquellas piezas que se interpretaban de manera fragmentada en veladas nocturnas. En sus orígenes, estas obras no se inspiraban necesariamente en la noche, sino que se componían para acompañarla. Con el tiempo, el concepto evolucionó hacia piezas expresivas, líricas y, a menudo, teñidas de una sutil oscuridad.
En esta propuesta, el concepto de nocturno se desprende del escenario tradicional para habitar la arquitectura de los espacios no convencionales. La cercanía con el público transforma la intimidad en una experiencia compartida, donde el haiku se convierte en movimiento y la luz —o su ausencia— dialoga directamente con los cuerpos de las intérpretes.
Mientras camino / mi sombrea a mi lado / contempla la luna. Sodô
Dirección y coreografía: Lucía Vázquez · Música original: Miguel Marín Árbol · Vestuario: ATELIER3
INFORMACIÓN PRÁCTICA
Entrada libre hasta completar aforo.
Máximo 50 personas por pase de danza.
Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente
Sala 1 · Plazuela de las Bellas Artes, s/n · 40001
Segovia 921 46 20 10 ·
educacion@museoestebanvicente.es
La Exposición:
El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente presenta Elías Crespin. Pneuma. Entre los silencios del movimiento, la primera gran exposición individual en España dedicada al artista venezolano Elías Crespin (Caracas, 1965), una de las figuras más destacadas de la renovación contemporánea del arte cinético internacional. Esta exposición ha sido posible gracias al apoyo de Espacio Monitor y la Fundación Saludarte, así como a la colaboración de iniciativa privada comprometida con la promoción del arte contemporáneo y la difusión de proyectos culturales de alcance internacional.
Malla Electrocinética I, 2002-2004
© Atelier Elias Crespin
Heredero de la tradición desarrollada en Venezuela por creadores como Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Alejandro Otero o Gego, Crespin ha construido desde comienzos del siglo XXI un lenguaje propio en el que convergen arte, tecnología y programación. Sus esculturas suspendidas, concebidas mediante algoritmos informáticos y activadas por motores de precisión, transforman formas geométricas en delicadas coreografías espaciales que evolucionan continuamente ante la mirada del espectador.
La exposición llega en un momento de creciente reconocimiento internacional del artista y de una presencia cada vez más significativa en España, impulsada recientemente por su participación en ARCOmadrid 2026 en el stand de El Mundo y en proyectos desarrollados en galerías privadas. En este contexto, la muestra del Museo Esteban Vicente supone una oportunidad única para acercarse de forma amplia y rigurosa a dos décadas de investigación artística.
Plano Flexionante Circular Bleu, 2013
© Atelier Elias Crespin
El título de la exposición remite al concepto griego de pneuma, término que significa aliento, espíritu o impulso vital. La filosofía estoica utilizó esta palabra para describir la fuerza invisible que organiza y mantiene la cohesión del universo. Desde esta perspectiva, las obras de Crespín pueden entenderse como estructuras animadas por una energía interna que las impulsa a transformarse constantemente. Aunque sus movimientos son el resultado de complejos sistemas de programación, las piezas parecen respirar, expandirse y contraerse con una naturalidad orgánica que trasciende la tecnología que las hace posibles.
El recorrido reúne más de treinta obras realizadas entre 2004 y 2024 y permite descubrir las principales líneas de investigación desarrolladas por el artista a lo largo de su trayectoria. Desde su primera pieza, Malla Electrocinética I (2004), hasta sus trabajos más recientes, la muestra explora cuestiones esenciales en su producción como la posibilidad de dotar de movimiento a la geometría, la transformación continua de las formas, la relación entre estructura y percepción, el tiempo como materia artística o el diálogo entre espacio, luz, sombra y color. Entre las obras presentadas destacan también Cubo Pantone y Chromadynamica Flexionante, realizadas en colaboración con el artista hispano-argentino Felipe Pantone, en las que el lenguaje cinético y algorítmico de Crespín se encuentra con la intensa investigación cromática identitaria de Pantone, ampliando las posibilidades perceptivas del movimiento y el color.
Cubo Pantone, 2021
© Atelier Elias Crespin
Uno de los aspectos más singulares de la obra de Crespin es su capacidad para convertir conceptos matemáticos y sistemas tecnológicos en experiencias poéticas y contemplativas. Sus esculturas se sitúan en un delicado equilibrio entre orden y movimiento, precisión geométrica e imprevisibilidad visual, generando formas cambiantes. El subtítulo de la exposición, Entre los silencios del movimiento, dirige nuestra atención hacia esos instantes casi imperceptibles que conectan una transformación con la siguiente. Son momentos de transición que revelan la continuidad interna de las obras y permiten percibir el movimiento como un proceso vivo y constante, más allá del mecánico, ya inherente.
A través de esta selección, el Museo Esteban Vicente ofrece una visión del trabajo de uno de los artistas más relevantes del panorama internacional actual, cuya práctica sitúa el movimiento en el centro de una reflexión sobre el tiempo, la transformación y la búsqueda de armonía entre forma, color, luz y espacio.
(Ana Doldán de Cáceres, Directora Conservadora, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente).
