El Festival Urogallo de Poesía Expandida regresa a la programación cultural de la ciudad de León el 14 y 15 de noviembre, con nuevas propuestas que fusionan la poesía, la música y su puesta en escena. Este certamen cultural, que ya cumple once ediciones consecutivas, se presenta como un mosaico ecléctico que orbita alrededor de la poesía aproximando esta disciplina a la música, a la poesía escénica y a la interpretación con una idea clara: expandir el texto poético para catapultarlo al escenario. Todas las actividades del XI Festival Urogallo de poesía expandida en León tienen entrada libra y gratuita hasta completar aforo.
El Festival Urogallo de Poesía Expandida está patrocinado por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, está comisariado por la Asociación MAL y cuenta con la colaboración, como en ediciones anteriores, del Área de Actividades Culturales de la Universidad de León (ULE) y de la Feria de Editores Emergentes (FEE). La concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, ha recibido Manuel Alonso Ortega, de la Asociación MAL, para ultimar los detalles de esta nueva convocatoria que tendrá como sedes el Palacio del Conde Luna y el Teatro El Albéitar. Todas las actividades son gratuitas hasta completar aforo. La imagen gráfica del Festival Urogallo corre a cargo, cómo en ediciones anteriores, del artista plástico Eduardo Fandiño.
Elena Aguado ha definido el Festival Urogallo como un certamen alternativo y propuesta original que refleja que “la actividad cultural de León está muy viva, con experiencias alternativas para llegar a la mayor parte del público y sensibilidades, y Urogallo es una forma de hacerlo».
El Festival Urogallo arrancará el sábado 14 de noviembre a las 12:30 horas en el Palacio del Conde Luna con un espectáculo de arte nativo, en el que la banda ExMáquina, creada por la empresa leonesa Producciones Infames, pone música a los poemas de la poeta también leonesa, emigrada a Francia, Silvia Abad Montoliú con el espectáculo que lleva por título ‘Esta puerta no estaba aquí antes’. Una oportunidad para conocer de primera mano el trabajo de una de las poetas emergentes más interesantes del panorama nacional y el trabajo musical experimental de la formación mutante XMQ.
Este certamen de poesía expandida continuará con un programa doble a partir de las 20:30 horas en el Teatro del Albéitar, con la visita del asturiano Ciudadano Tinta que presentará su nuevo espectáculo de ‘spoken word’ y disco homónimo ‘Palabra de Funk’, en el que el groove se entremezcla con textos ácidos, realistas e hilarantes.
A continuación, la compañía Dos Hermanas, o lo que es lo mismo Gustavo Jiménez y Sofía Díez Gotor, presentarán el espectáculo de poesía y música ‘Antes de que aparezca’. Este dúo zaragozano entremezcla la música del piano, las máquinas y la voz para crear un cóctel sugerente que atrapa desde los primeros compases.
El Festival Urogallo finalizará el domingo día 15 de noviembre a las 19:30 horas en el Teatro del Albéitar con la visita del trío palentino El Naán, que presentará su último espectáculo y trabajo discográfico, de poesía y música, ‘Versos del Páramo Negro’. Esta propuesta trenza los sonidos ancestrales siguiendo la pista a las músicas y al folclore tradicional.
Programa
Sábado 14 de noviembre
- ExMáquina con Silvia Abad Montoliú. ‘Esta puerta no estaba aquí antes’ (música y poesía)
12:30 horas en el Palacio del Conde Luna
- Ciudadano Tinta. ‘Palabra de funk’ (spoken word)
- Cía. Dos Hermanas (Gustavo Giménez y Sofía Díaz Gotor). ‘Antes de que aparezca’.
Programa doble
20:30 horas en el Teatro el Albéitar
Domingo 15 de noviembre
- El Naán. ‘Versos del Páramo Negro’ (poesía y música)
19:30 horas en el Teatro el Albéitar
Sobre los artistas y sus espectáculos
Sábado 14 de noviembre: ‘Esta puerta no estaba aquí antes’
‘Esta puerta no estaba aquí antes’: Con motivo de la nueva edición de Urogallo, Festival de Poesía Expandida de León, se presenta un espectáculo de nueva producción a cargo de la poeta Silvia Abad Montoliú que estará acompañada de la banda experimental ExMáquina, formada por Águeda Román (violonchelo y voz), Carlos Ordás (guitarra) y Eugenia Román (violín y voz). Basada en textos recientes de Silvia Abada Montoliú, ‘Esta puerta no estaba aquí antes’ es un espectáculo poético-musical de nueva producción, concebido de forma expresa para esta nueva edición de Urogallo.
Los poemas seleccionados para esta presentación están adaptados a partir del último libro de Silvia Abad Montoliú, ‘Un ser cercano’, que se combinan con otros textos de nueva creación. Montoliú es, desde hace una década, uno de los principales valores de la poesía española actual. Con tres poemarios publicados hasta la fecha, el 10 de diciembre de 2025 vio la luz su cuarto libro de poemas, ‘Un ser cercano’, volumen por el que la poeta es galardonada con el I Premio de Poesía Joven Victoriano Crémer.
La imparable carrera de esta joven leonesa residente en Lyon (Francia) se ha visto igualmente materializada a lo largo del último año en varias propuestas musicales de nueva creación, en gran parte realizadas a partir del material publicado en el libro anteriormente citado, si bien cabe destacar su reciente colaboración con el trío 3I/ATLAS, a su vez recogida en un CD editado por Producciones Infames.
La música de ‘Esta puerta no estaba aquí antes’, también de nueva creación, está compuesta, arreglada e interpretada por los miembros actuales de ExMáquina, banda que ya ha participado en otras ediciones del festival acompañando igualmente a las poetas leonesas Mareva Mayo o Isamil9.
Silvia Abad Montoliú
Silvia Abad Montoliú nace y crece en Valencia, en 1995 pero pasa gran parte de su infancia y primeros años de juventud en León, donde empieza su andadura en la escritura y participa a la vida cultural y poética de la ciudad. En 2016 se traslada a Estrasburgo (Francia) gracias a una beca Erasmus, de la cual no vuelve: desde 2017 vive en Lyon donde, además de ejercer como trabajadora social, continúa escribiendo y participando en proyectos culturales tanto en Francia como en España.
Es autora de los poemarios ‘La noche que dejó de ser un animal’ (Mr. Griffin, 2016), ‘Continente’ (Eolas Ediciones, 2021) y ‘La boca contra el canto’ (Editorial Dilema, 2024). ‘Un ser cercano’, ganador del I Premio de Poesía Joven Victoriano Crémer, es su cuarto libro de poemas.
ExMáquina
El origen de ExMáquina está en la voluntad de la empresa Producciones Infames de formar una banda de músicos que pudiera interactuar con los proyectos desarrollados en el entorno de la empresa. Su naturaleza se basa en una composición mutante en cuanto a sus integrantes, donde músicos y artistas escénicos entran y salen de la plantilla en función de su propia disposición y disponibilidad.
Para este espectáculo, ExMáquina está formada por las hermanas Eugenia y Águeda Román, a las voces e instrumentos de cuerda frotada, y Carlos Ordás, miembro fundador y director artístico de ExMáquina, a la guitarra.
Sábado 14 de noviembre: Palabra de Funk y Ciudadano Tinta
Poesía y groove, spoken word y funk, “la creación de un artefacto que ellos mismos han bautizado Spoken Funk» (Acordes Subterráneos). ‘Palabra de Funk’ es una investigación rítmica que comenzó en LABoral Centro de Arte, siempre a partir de la palabra, buscando lejos y fallando de cerca, forzando las inercias de su cadencia, incluso cruzando el recitado con patrones de baile tradicional. En esta búsqueda, el Dj es el instrumentista y todo lo que conlleva, ha diseñado samplers y loops que se pueden regenerar, cambiar de compás o arrepentirse de haberlo hecho. “Ahora los creamos, cortamos y reestructuramos a tiempo real, haciendo de la improvisación un beat, en una continua conversación entre poeta y músico».
Por eso, este disco se ha grabado en directo. En ‘Palabra de Funk’ hay ideas que solo oirás en estas pistas, habrá quizás algunas cosas que no te cuadren, seríamos incapaces de repetirlo y eso es lo que queríamos ofrecer.
Crea su banco de sonidos grabando baterías con Eva Toca y percusión tradicional con Pablo Luna, artistas de la escena asturiana. Un diseño sonoro único, al cargo de Kathedrale Studios. Son Ciudadano Tinta y Dj Zunet.
Sábado 14 de noviembre: ‘Antes de que aparezca’
‘Antes de que aparezca’ es, antes que nada, una propuesta de escucha; trasiego de polos, contrastes y afinidades que van de la oralidad a la auralidad y que expande el campo de la escucha más allá del recital y el concierto, manteniendo la atención abierta, instante a instante, hacia el asombro. Un viaje entre paisajes sonoros y sonidos apalabrados de creatividad poética que alumbra universos en los que acontecen desplazamientos de perspectiva de lo natural a lo cósmico y de lo afectivo a lo sobrehumano, de la elipsis temporal de lo remoto al instante congelado
Gustavo Giménez
Licenciado en Filosofía, DEA acerca de Heráclito e interesado en la relación entre voz, pensamiento y estética, Gustavo Giménez es un poeta sonoro y músico experimental que usa la voz para tejer universos que encierran canciones, historias, paisajes y poemas; a menudo arropa danza, cine, teatro o exposiciones y desarrolla laboratorios performáticos de Coro Experimental para Espíritus Audaces.
Galardonado con el primer premio Zaragoza Crea de Cantautores 2024, el premio Etopia-Aragón 2019 de Músicas Arriesgadas y Experimentales y con Compañía Mari Loli, premio Marcelino Orbés 2021 a mejor número de circo aragonés por ‘Imparto sonoro’, es autor del álbum de psicodelia vocal ‘ORA’ y de ‘El camino del lobo y la rata’ (junto a Marwan Nasser), considerados por Mondo Sonoro uno de los mejores discos publicados en Aragón en 2017 y en 2020 respectivamente.
Con su espectáculo de rapsodia contemporánea ‘Bebébestia’ ha recorrido los principales festivales nacionales de poesía y cruzado fronteras; actualmente desarrollando un proyecto híbrido de artes vivas llamado ‘ALIEN; es compañero de músicos, bailarines y poetas.
Sofía Díaz Gotor
Sofía Díaz Gotor se dedica a la escritura, a la música y a la terapia. Se encarga desde 2014 de la composición e interpretación musical y de textos en compañías de circo y danza y en distintos proyectos en las artes escénicas. En 2018 crea el proyecto ‘Sentido Poético: escritura expresiva y poesía’ donde sintetiza su recorrido y se especializa a su vez en el acompañamiento terapéutico a través de la palabra.
Participa en las antologías ‘Yin. Poetas aragonesas 1960-2010’ (Olifante, 2010) y ‘Pupilas. Antología de escritura experimental aragonesa’ (MilMadres, 2023). Publica ‘Sálvida’ (Pregunta, 2023), su primer poemario, un libro que es también el soporte físico de un disco que gira en torno a los poemas del libro y que junto a Helena Millán Fajó crea para llevar la poesía a la escena a través de la palabra y la música. Incluida en ‘Recogeré mis cosas. La última poesía en Zaragoza’ (Cábula, 2024).
Recibe el premio del jurado al mejor espectáculo del concurso Off de Calle Fiestas del Pilar 2015, el premio creaciones del circo aragonés 2015 en su categoría mejor número de circo y espectáculo seleccionado para el Circuito de la Red de Teatros Alternativos 2020 por el espectáculo ‘Son Recuerdos’ con la compañía Alodeyá Circo Danza; la mención especial del jurado al mejor espectáculo de los premios Marcelino Orbés 2018 por el espectáculo ‘Aware’ con la compañía ‘lodeyá Circo Danza, el premio al mejor espectáculo de circo de Aragón de los premios Marcelino Orbés 2017 por el espectáculo ‘Jinaima’ con la compañía Su e Giú y el premio al mejor espectáculo de circo aragonés de los premios Marcelino Orbés 2019 por el espectáculo ‘Volatiner@s’ con la compañía Nostraxladamus.
Domingo 15 de noviembre: ‘Versos del Páramo Negro
Versos del Páramo Negro’ es el resultado de más de 5 años de trabajo partiendo de la poesía de Héctor Castrillejo trenzándolola con los sonidos más ancestrales, para continuar rastreando la raíz étnica de la tradición y el folklore ibérico. Así, junto a la palabra ya la poesía como ganzúa se van desgranando las canciones de la amplia discografía de El Naán, además de piezas tradicionales que se hermanan de forma natural con sonidos del Magreb o de la América indígena.
Héctor Castillejo, Carlos Herrero y Adal Pumarabín son los fundadores de El Naán, un proyecto que explora la raíz étnica de la tradición. Estos tres creadores son la génesis de los textos y la música del proyecto, de la poesía y los sonidos sobre los que se construye su directo que combina una creación contemporánea que se inspira en la música tradicional ibérica con códigos y timbres étnicos y otros sonidos y ritmos que han influido en la tradición ibérica, como los ritmos de ida y vuelta venidos de América, los sonidos árabes o la raíz más ancestral y atávica escondida en nuestro pasado remoto.
‘Versos del Páramo Negro’ apuesta por la sencillez y la emoción, canciones y poemas en ocasiones casi desnudos pero que se encuentran con la explosión de los tambores de la tribu, la potencia y la catarsis que habita también en la tradición. Es un manifiesto y un sortilegio que habla de la sabiduría de las culturas campesinas, de pueblos en peligro de extinción, de los oficios y la comunidad perdida. Rastrea la esencia más trascendente y espiritual que aún perdura en nuestro folklore. Una emocionante partitura de canciones y poemas donde se entrelazan los instrumentos de la tradición más ancestral con la potencia contemporánea. Una mirada atávica y futurista a la palabra, al verso, a la vibración, al ritmo salvaje y maravillosamente impuro que duerme en nuestra desmemoria. Un trabajo de calidad, cuidado y cocinado a fuego lento con grandes colaboraciones como las voces de Rozalén, Anna Colom o Greg Doveau que demuestra que se pueden hacer las cosas de otra manera, apostando por la profundidad, la excelencia y la honestidad en un mundo que camina cada vez más rápido en la dirección contraria.
